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EN EL MARQ, LA CONSTRUCCION AL CONTRARIO

Entre el 7 y el 29 de julio se expuso La construcción al contrario. de lunes a viernes de 14 a 20. sábados y domingos de 14 a 18, con entrada libre y gratuita.

La muestra fue patrocinada por Carrier, Universidad de Palermo, BGH, Electra, Pívot, Hydro, Enas y Brapack.

Participaron los artistas Carolina Antoniadis, Gabriel Baggio, Marino Balbuena, Fabiana Barreda, Rosana Basile, Daniel Basso, Melina Berkenwald, Andrea Cavagnaro, Mara Facchin, Sebastián Friedman, Gabriela Larrañaga, Débora Pierpaoli, Alejandro Tosso, Ramón Téves y Anabel Vanoni.
La curaduría es de Valeria González y Lara Marmor

La construcción al contrario implica las condiciones a priori de una existencia que podría ser cualquier otra. Paul Valéry

Resumen de la propuesta
La idea de la exhibición es abrir el diálogo entre arquitectura y arte contemporáneo. El Marq propone posicionarse a lo largo del mes de julio como epicentro de reflexión sobre las tensiones y convergencias entre estas dos disciplinas y activar los debates actuales en y entre ambas esferas. En el proyecto están comprometidos diversos artistas paradigmáticos y emergentes de la escena artística contemporánea. Artistas cuyos trabajos son exhibidos en bienales, exposiciones individuales y colectivas, dentro y fuera del país. Pretendemos convocar a la comunidad artística, a arquitectos y a aquellos que se sientan atraídos por el universo de posibilidades que plantea pensar el tema de la casa en relación a la producción artística, en este caso: fotografías, instalaciones, pinturas e intervenciones en el espacio urbano.

Propuesta conceptual
Las obras de esta exposición se plantean alrededor del tema de la casa, no para ofrecernos un inventario de imágenes comunes, sino para develar los significados múltiples y cambiantes que anidan potencialmente bajo la superficie cotidiana de lo doméstico.

La muestra se vincula directamente al significado histórico del edificio que hoy funciona como el Museo de Arquitectura. Proyectada en 1914, la torre de agua estaba destinada a abastecer a un conjunto de viviendas de trabajadores relacionados con la actividad ferroviaria. Este monumento ha permanecido no sólo como recuerdo de un hábitat hoy desaparecido, sino también de un contexto social y económico que ha sufrido dramáticas transformaciones.

Las obras se desarrollan dentro de un coyuntura sociopolítica específica: hoy el modelo industrial y la ética del trabajo han desaparecido, a diferencia de lo que ocurría en Buenos Aires hasta la primera mitad del siglo xx. La flexibilización laboral y el nomadismo obligan a redefinir constantemente la identidad individual y social del sujeto y asimismo sus espacios de pertenencia. La casa, que tradicionalmente era el lugar de identidades estables, se ha vuelto un sitio en permanente construcción. Consecuentemente, los roles sociales de sus habitantes y la asignación cultural del dualismo hombre-mujer se han vuelto más complejos.

Las obras de esta exposición despliegan variados matices alrededor de la casa como ocupación simbólica del espacio. Este cuestionamiento en la definición del hogar moviliza también los límites que separan lo privado y lo público: los artistas intervienen tanto el interior como el exterior del museo e irrumpen con sus obras en el devenir cotidiano de la ciudad.

Informes: 4800-1888, 4812-3986/5856, www.socearq.org