Bases del Premio

Entendemos que aquellas obras de menor escala que constituyen la base de la producción de un enorme porcentaje de estudios de arquitectura y de las jóvenes generaciones de arquitectos, no cuentan con el reconocimiento y la divulgación que merecen.
El objetivo de esta Convocatoria es destacar el trabajo de los arquitectos dedicados a las obras de menor escala, dar a conocer esta producción y promover su difusión.

Presentación para la convocatoria
Una vivienda individual construida y terminada entre los años 2010 y 2011, en el territorio de la República Argentina.
El titular o titulares del trabajo presentado deberán ser socios de la SCA, sin excepción.

Presentación
1 - Formato digital
Deberá presentarse un CD, cuyo interior deberá contener:
a) foto del o los expositores en 300dpi a tamaño 10cm x15cm;
b) breve curriculum de antecedentes;
c) memoria descriptiva de 1300 caracteres (espacios incluidos), como máximo;
d) Dos paneles de 100 cm x 70 cm en formato JPG o TIFF a 300 dpi (en horizontal).
Serán estos dos paneles el área que dispondrá cada estudio para mostrar libremente la obra construida. Estos paneles serán expuestos en la planta baja de la sede de Montevideo. Tanto el diseño gráfico como el contenido quedan a criterio de los proyectistas. No deberán figurar el nombre de la obra ni los datos de los autores en los paneles.

2 - Declaración Jurada
Con cada trabajo los participantes entregarán un sobre blanco, sin signos, tamaño oficio, opaco, cerrado y lacrado, cuyo interior contendrá la declaración jurada con los siguientes datos:
•    Nombre del/los autores y número de socio
•    Domicilio, teléfonos y mail

En caso que se quisiera enviar más de una obra para la convocatoria deberá enviarse un CD con las condiciones precedentes para cada obra.

Cronograma del ciclo:
Inicio de convocatoria: lunes 14 de mayo de 2012.
Cierre de convocatoria: martes 19 de junio de 2012.

Premios:
Un jurado integrado por tres miembros del Colegio de Jurados de la Sociedad Central de Arquitectos seleccionará las obras premiadas.
Se establecerá un Primer, Segundo y Tercer Premio; y se entregará un diploma a cada uno de ellos. Se realizará una exposición de los trabajos en la sede de la entidad y se publicará en la Web de la Sociedad Central de Arquitectos.

Fecha de las presentaciones
La entrega del material en CD, y de la declaración jurada que acompaña la convocatoria del ciclo 2012, se realizará hasta el día martes 19 de junio de 2012 a las 20hs. Personalmente o por correo en la sede de la SCA, Montevideo 938, Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Por cualquier consulta comunicarse con la secretaría de la SCA al teléfono 011- 4815-4075 o al e-mail: secretaria2@socearq.org

Declaración jurada

Objetivos particulares:

• Lograr la concientización de los profesionales arquitectos para encaminar la actividad profesional bajo una gestión de Calidad.
• Analizar fortalezas y debilidades a partir de un diagnóstico que se trabajará en forma conjunta con el profesional, detectando puntos críticos.
• Desarrollar un plan de acción a corto y mediano plazo para la implementación de estrategias.
• Definir responsabilidades necesarias para optimizar el desarrollo de las actividades del estudio y las relaciones.

UNIDADES TEMÁTICAS

MÓDULO 1
Llevando a cabo una Gestión con Calidad del Estudio.
Causas que lo hacen necesario.
Aspectos a tener en cuenta para mejorar.
La prestación de servicios hoy (servicio-cliente-competencia)
Definiendo el negocio, incumbencias

MÓDULO 2
Analizando la situación actual del Estudio
Análisis externo e interno del Estudio.
La importancia de la relación con el cliente.
Analizar fortalezas y debilidades
Establecer la brecha entre la situación actual  del estudio y  el ideal

MÓDULO 3
Definimiento un plan estratégico
Establecer metas y objetivos
Misión, Visión y Política.
Plan de acción.

MÓDULO 4
Definiendo la organización del estudio
Definición de competencias.
El organigrama
La tercerización y los contratos
La comunicación

MODALIDAD
Curso  taller con trabajos prácticos individuales.
El Programa de capacitación está diseñado para que los  profesionales puedan desarrollar, para luego implementar, las habilidades y herramientas adquiridas a través de la capacitación.
Desarrollo de la clase:
-    Teórica de apoyo: exposición oral
-    Trabajos individuales
Dirigido a estudiantes pronto a recibirse, profesionales que incursionan en el ámbito laboral y profesionales que pretendan mejorar la gestión del estudio.

Charla inicial: 15 de mayo, 9.30 hs.
Inicio: 22 de mayo
Disertantes: Arq. María Silvia Nucifora Carrasco, Arq. Patrícia Mennella,
Arq. Adriana Stronati.
Día de classe: martes.
Horario: 9.30 a 12 horas.
Duración: 8 clases.
Aranceles: socios estudiantes $500.-, sócios arquitectos $650, no sócios $900.-

Resúmenes curriculares

María Silvia Carrasco.

Arquitecta UB, Project Manager UB, CPAU 11588.

Miembro de arQuitectas asociadas, consultora en gestión, organización y gerenciamiento de proyectos.

Miembro proyecto PAC, subproyecto de calidad IRAM – CPAU.  Integrantes del equipo técnico sub-proyecto certificación de calidad CPAU (Consejo Profesional de Arquitectura y Urbanismo).

Miembro del proyecto del CeCAP- SCA  centro de capacitación profesional de SCA (Sociedad Central de Arquitectos)

Integrante del equipo de estudio para la elaboración del Referencial IRAM Nº4  “Requisitos de desempeño para estudios de arquitectura”. Miembro del equipo capacitador en el CPAU para la implementación del Referencial Nº4.

Diseño y capacitación de cursos presenciales sobre “Gerenciamiento de Proyectos” en la SCA y en el CPAU  para profesionales de la construcción.
Diseño y capacitación de cursos a distancia para empresas a través de convenios con  la USAL y Plataforma de Cursos en línea y FADU.

Consultora en Gestión de Calidad asesorando a empresas constructoras y estudios de arquitectura.

Presentación y adjudicación de cursos de capacitación (diseño e implementación) en licitaciones del Ministerio de Trabajo con fondos del BID.

Asesoramiento y consultoría en Gerenciamiento de Proyectos en empresas constructoras y estudios de arquitectura.

Gerenciamiento de Proyecto y Gerenciamiento de Obras

Elaboración del Manual de Gestión de la Calidad para estudios de arquitectura - CPAU.
Diseño de un manual para implementación de normas ISO 9001:2000  para estudios de arquitectura.

Artículos en diarios y revistas de la construcción.
Edición y diseño  del libro, “Gerenciamiento de Proyectos para profesionales de la construcción”

Proyecto, dirección de obra y Gerenciamiento de propiedad horizontal y proyectos urbanísticos para empresas constructoras.

Año 2006 -  PRESENTACION del LIBRO “Gerenciamiento de Proyectos y Obras”

Patricia Mennella.

Arquitecta UB,  CPAU 22723, Consultora en Calidad.

Especialización en Urbanismo y Planeamiento.

Miembro de arQuitectas asociadas, consultora en gestión, organización y gerenciamiento de proyectos.

Miembro proyecto PAC subproyecto de calidad IRAM – CPAU.

Integrante del equipo técnico sub-proyecto certificación de calidad CPAU (Consejo Profesional de Arquitectura y Urbanismo).

Integrante del equipo de estudio para la elaboración del Referencial IRAM Nº4  “Requisitos de desempeño para estudios de arquitectura”. Miembro del equipo capacitador en el CPAU para la implementación del Referencial Nº4.

Elaboración del Manual de Gestion de la Calidad para estudios de arquitectura - CPAU.
Diseño de un manual para implementación de normas ISO 9001:2000  para estudios de arquitectura.

Proyecto del CeCAP- SCA  centro de capacitación profesional de SCA. (Sociedad Central de Arquitectos)

Diseño y capacitación de cursos a distancia a través de convenios con  la USAL y Plataforma de Cursos en línea y E-dactica

Consultora en Gestión de Calidad asesorando y acompañando en la implementación de las normas ISO 9001:2000 a empresas en general, especialización en Empresas Constructoras y Estudios de Arquitectura

Auditor interno ISO 9001:2000

Ley 257

Proyecto y dirección de obra en  vivienda, oficinas, locales comerciales.

Especialización en productos impermeabilizantes, promoción, venta y dirección de obra.

Comercialización de emprendimientos inmobiliarios.

Edición y diseño  del libro, “Gerenciamiento de Proyectos para profesionales de la construcción”

Año 2006 -  PRESENTACION del LIBRO “Gerenciamiento de Proyectos y Obras”

Adriana Stronati

Arquitecta FAU. UNBA, Project Manager UB, CPAU 15506
Mediadora  CRCC Sociedad Central de Arquitectos

Miembro de arQuitectas asociadas consultora en gestión,  organización y gerenciamiento de proyectos.

Miembro proyecto PAC subproyecto de calidad IRAM – CPAU integrantes del equipo técnico sub-proyecto certificación de calidad CPAU (Consejo Profesional de
Arquitectura y Urbanismo).

Integrante del equipo de estudio para la elaboración del Referencial IRAM Nº4  “Requisitos de desempeño para estudios de arquitectura”. Miembro del equipo capacitador en el CPAU para la implementación del Referencial Nº4.

Elaboración del Manual de Gestion de la Calidad para estudios de arquitectura - CPAU.
Diseño de un manual para implementación de normas ISO 9001:2000  para estudios de arquitectura.

Proyecto CRCC-SCA  desarrollo e implementación del proyecto del  centro de resolución de conflictos de la construcción de la SCA
Consultora en Gestión de Calidad asesorando a empresas constructoras y estudios de arquitectura.

Asesoramiento y Consultoría en Gerenciamiento de Proyectos en empresas constructoras y estudios de arquitectura.

Gerenciamiento de Proyecto y Gerenciamiento de Obras

Capacitación en “Gerenciamiento de Proyectos” en la SCA y en el CPAU para profesionales de la construcción.

Perito verificador de obra. Perito de justicia

Proyecto, dirección de obra y gerenciamiento en  propiedad horizontal, arquitectura comercial y publicitaria

Año 2006 -  PRESENTACION del LIBRO “Gerenciamiento de Proyectos y Obras”

El edificio de la Legislatura de Tucumán se ubica en barrio norte de esa capital y forma parte de un interesante conjunto arquitectónico sobre Av. Sarmiento -frente a la Plaza Urquiza-, con el Teatro San Martín, el ex Palacio Legislativo, el casino y el edificio del Colegio Nacional. El nuevo edificio es un hito importante en la ciudad de San Miguel de Tucumán no solo por la función que albergará, sino también por el impacto que producirá su fachada de fuerte expresión arquitectónica, enmarcada por los amplios espacios urbanos y edificios circundantes. La Legislatura incorpora características constructivas, instalaciones y materiales radicalmente innovadoras para esta región del país, donde se destacan los 8.000 m2 de “piel de vidrio” con sistema MX Geode de Technal que cubre todo el prisma rectangular alternada por esbeltas columnas. Tiene además una estructura sismo resistente con armadura pos tensada en altura, sistema preventivo de incendio integrado con control inteligente y sistema  de aire acondicionado por volumen refrigerable variable (VRV) en sectores de oficinas entre otras características distintivas.

Fabián Álvarez –Gerente de Hydro Building Systems Argentina- comenta: “Es un orgullo para nosotros haber participado de una obra de gran envergadura como es el Honorable Palacio Legislativo de Tucumán, seleccionados por el prestigioso estudio de arquitectura Peralta Ramos SEPRA Arquitectos. A través del Arq. Federico Witko hemos generado un excelente equipo de trabajo junto con el estudio, la empresa constructora Tensolite, la Inspección de Obra de la Honorable Legislatura y la empresa Abalum, productores e instaladores de las carpinterías” -concluye.

La totalidad del curtain wall de la obra, módulos entre columnas y el acceso principal se realizó con el sistema Technal. La estructura de aluminio forma un conjunto de travesaños y montantes unidos entre sí por embudos especialmente diseñados. Se utilizó doble vidriado hermético, templado súper grey 6 mm, cámara de 20 mm y laminado 3+3 mm incoloro. El acristalamiento, de 32 mm se fijó a la estructura mediante un perfil intercalario de aluminio colocado en el vidrio que se fija mecánicamente -no se utiliza pegamento de ningún tipo ente el DVH y la estructura-. El sistema permite el cambio individual del DVH en caso de rotura o mantenimiento, como así también garantiza la correcta sujeción del vidrio ante el paso del tiempo. Technal incorpora de manera estándar la ruptura de puente térmico en todos sus sistemas de fachada, lo que convierte a la obra en un icono de sustentabilidad en su tipo. Por otra parte, para la solución de la totalidad de los divisorios removibles de oficinas de la obra se utilizó el sistema Opale de Technal, con una combinación de placas de madera y vidrio. Esta tabiquería flexible permite el uso de cualquier tipo de tecnología en seco - paneles de yeso, placas de madera, vidrios-, posibilita el uso de complementos como persianas americanas dentro del tabique, asimismo permite disponer puertas corredizas que se embuten en el tabique y marcos de aluminio con herrajes adaptables para puertas de aluminio, madera o cristal templado.

Hydro Building Systems trabaja en el NOA con otras importantes obras públicas de envergadura, y también en obras privadas como Altercity Business Park -en Tucumán-, proyecto del estudio BMA Arquitectos para Fideicomiso Altercity, cuyos primeros dos edificios inteligentes ya han sido inaugurados.

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Más información: www.technal-int.com/es

Link a Youtube http://www.youtube.com/watch?v=SCkDtnx1Ivg&feature=related

Acerca de Hydro Building Systems
Hydro Building Systems es una empresa del grupo noruego Norsk Hydro, que se instaló en Argentina hace cinco años con Technal, marca de sistemas de carpintería de aluminio de alcance mundial. Technal llegó a la Argentina con su propuesta de diseño innovador, alta tecnología y uso racional de los materiales que componen los sistemas, logrando eficiencia constructiva y calidad en el producto final, sumado al beneficio de obtener un perfecto aislamiento térmico y acústico. Además, ofrece productos acordes con la mentalidad creativa de los arquitectos.

Temas propuestos:
- El programa energético en la próxima década. Los desafíos de las energías renovables
- La envolvente sustentable: el diseño y la producción de fachadas y cubiertas con criterio sustentable.
- Movilidad urbana sustentable. Impacto de los criterios de sustentabilidad en el diseño urbano
- Los nuevos roles profesionales, que surgen de la aplicación de los criterios de sustentabilidad
- Sustentabilidad y Patrimonio: la aplicación de criterios de sustentabilidad en edificios patrimoniales y en la rehabilitación de edificios.
- Del proyecto a la obra funcionando. Presentación de proyectos y obras construidas con criterio sustentable.
- Avances en la investigación en arquitectura con criterio sustentable.
- Acciones gubernamentales en el campo del ahorro energético. - Etiquetado en edificios
- El proyecto y la construcción de la vivienda social con criterios de sustentabilidad
- La mirada del inversor

Convocatoria para la presentación de trabajos

Se deberá tener en cuenta que las ponencias se presentarán en un lapso no mayor a 15 minutos. El objetivo es conocer los conceptos fundamentales del trabajo.
En el texto de la ponencia se podrán ampliar y profundizar dichos conceptos.

Resumen (Abstract)
Máximo: 250 palabras.
Fecha de entrega: 31 de julio de 2012
Presentación: Escritos en formato A4, una carilla en tipografía Arial 11, espacio simple máximo 250 palabras. Sin imágenes.
Plantear tema-problema, objetivos, metodología, resultados, conclusión.
También deberá figurar, en la carilla de presentación: Título del Trabajo / Nombre del/los autores / Título/s profesional/es / Lugar de Residencia / Institución a la que pertenece.

Breve CV (trayectoria profesional), no más de 6/8 líneas.

Los resúmenes aceptados por el Comité Asesor Académico, que serán publicados en un libro de abstracts y entregados a los participantes el día de la inauguración del evento.

El Foro contará con la presencia de arquitectos, del país y del exterior, con obras proyectadas y construidas con criterios de sustentabilidad.

La coordinación y dirección está a cargo del Arq. Eduardo Bekinschtein.

Informes: www.socearq.org (ingresar en Actividades / Ciclos / NExT)
Montevideo 938, CABA, 4812-3644/ 3986/ 5856, int. 128
programa-next@socearq.org, seminariomedioambiente.sca@gmail.com.

Informes: Montevideo 938, CABA,
Teléfonos: 4812-3644 / 3986 /5856, int. 128 ó 101,
E Mail: seminariomedioambiente.sca@gmail.com

PATROCINANTES PREMIUM 2012
CARRIER

PATROCINANTES PRINCIPALES
ALCEMAR - BGH - PVC Tecnocom

Este edificio, diseñado por los arquitectos Clorindo Testa, Alicia D. Cazzaniga y Francisco Bullrich, fue inaugurado el 10 de abril de 1992 y es uno de los más emblemáticos de la ciudad de Buenos Aires. La Arq. Ana María Miyno, perteneciente a la Biblioteca, guiará a los visitantes.

Punto de encuentro: Agüero 2502, a las 13:30. Se requiere puntualidad.

El costo de la visita es de $ 25 para los socios SCA y de $ 35 para los No socios, y se abonará en la Tesorería de la entidad, hasta el miércoles 16 de mayo, inclusive.

Dado que las vacantes son limitadas, para reservar el lugar, los profesionales interesados en concurrir deberán confirmar su asistencia enviando los siguientes datos: Nombre y Apellido, Nº de Documento de Identidad, Teléfono, Correo Electrónico, a viajes.sca@gmail.com.

Se presentará el documento de identidad al ingresar al edificio.

Biblioteca Nacional

Informes e Inscripción: Sociedad Central de Arquitectos, Montevideo 938 – C.A.B.A. - 4812-3644/ 3986/5856, int. 101 o 128, viajes.sca@gmail.com

El ciclo tiene por objeto la difusión de la práctica arquitectónica a través de charlas que reflejen los inicios de la actividad profesional de los arquitectos y su impacto sobre su producción arquitectónica e intelectual. Contará con la participación de arquitectos invitados de diferentes generaciones y perfiles, quienes mostrarán su primera obra o encargo profesional relevante, acompañados por un moderador.

Para los socios SCA la entrada es gratuita. Profesionales no socios abonan $ 30 y estudiantes no socios $ 15.

Programa
Relaciones previas con el cliente
Confección y presentación de un Currículum vitáe.
Convenio de honorarios y contratos.
Preparación  y /o complementación de la documentación.
Proyecto definitivo aprobado.
Planos de replanteo y de detalles.
Planillas de tiempo y costos.
Flujo de inversiones (cash flow).
Gestiones ante entes oficiales: municipales, bomberos, Aguas Argentinas, Metrogás, teléfonos.
Contratistas y Subcontratistas. Planos de instalaciones.
Comienzo de obra, ordenamiento de las etapas.
Prevención de accidentes. Seguridad, contratos con las ART.
Libros de órdenes.
Replanteo y comienzo de excavaciones o terraplenamientos. Demoliciones.
Construcción del obrador.
Provisión de fuerza motriz y agua de construcción.
Bases y cimientos.
Sistemas estructurales: muros portantes o estructuras independientes.
Industrialización de la Construcción. Edificios industriales.
Instalaciones de gas, luz, fuerza motriz, sanitarias, aire acondicionado, telefonía, computación.
Edificios inteligentes.
Cerramientos, techos y paredes. Colocación de aberturas.
Aislaciones hidrófugas, térmicas, acústicas. Vidrios térmicos, nuevas tecnologías.
Equipamientos de baños, cocinas, tabiques divisorios de oficinas, pisos suspendidos.
Colocación de pisos y revestimientos.
Pintura y limpieza de obra.

Se ilustrarán las clases con diapositivas de obras.
Visitas a obras en marcha.

Disertante: Alberto Schugurensky, arquitecto.
Inicio: 21 de mayo
Días de clases: lunes
Horario: 19 a 21
Duración: 8 clases y 1 clase introductoria (el curso consta de 1 clase introductoria, 5 clases y 3 visitas a obra)
Aranceles: no socios $ 900: socios arquitectos $ 700;  socios estudiantes $ 500.
(los aranceles incluye seguro obligatorio para las visitas a obra)

Curso Urbanismo social en Medellín: urbanismo, medio ambiente y sociedad
Del 25 al  29 de junio 2012

En tiempos recientes lo que se ha llegado a conocer como “el caso de Medellín”, ha generado un interés creciente en la comunidad local e internacional y convirtiéndose en punto de referencia para diversas áreas del conocimiento.

Con el propósito de fortalecer espacios abiertos de reflexión para el análisis crítico en temas urbano- territoriales, ambientales y su impacto en la sociedad, el Centro de Estudios urbanos y ambientales Urbam – EAFIT ha convocado para este curso a un grupo de profesionales que desde diferentes campos disciplinares han participado, analizado e investigado el proceso de transformación urbana y social de Medellín.
El curso también contará con la participación del Director del Instituto de Gestión de Ciudades de Rosario, Argentina quien liderará un taller para el intercambio de ideas sobre políticas públicas para el desarrollo inclusivo y sostenible de las ciudades.
Objetivos
•    El curso pretende dar a conocer desde la perspectiva urbanística, medio ambiental y social, de la gestión pública y de la participación comunitaria, el proceso de transformación urbana y social llevada a cabo en los últimos años.
•    Entender el territorio y su transformación a partir de módulos teóricos y salidas de campo a sectores específicos con visitas a instituciones de la ciudad.
•    Intercambiar ideas sobre la gestión de ciudades fundamentadas en  la sostenibilidad y la inclusión social.

Precio del curso: $ 960.000 pesos colombianos
U$S 540 dólares estadounidenses
(Cambio: U$S 1.-  dólar / $ 1.776 pesos colombianos)

Informes:
www.eafit.edu.co/escueladeverano/cursos/Paginas/modelo-medellin-urbam.aspx

Inscripción: hasta el 30 de mayo del 2012
www.eafit.edu.co/escueladeverano/inscripciones/Paginas/proceso-matricula.aspx

Viaje a Colombia: Medellín y Bogotá
Del 23 de junio al 2 de julio 2012
Paquete Turístico: 10 días - 9 noches
Grupo de 10 personas / Base habitación Doble

Servicios incluidos
Destino Medellín: para asistir al curso, del 23 al 30 de junio 2012
-    Aéreo : volando por AVIANCA
-    Traslados Aeropuerto. – Hotel – Aeropuerto.
-    Alojamiento: 7 noches en Medellín, en el hotel Leblon, 3*** , con desayuno

Extensión Bogotá: del 30 de junio al 2 de julio de 2012
-    Aéreo: Medellín – Bogotá , volando por AVIANCA
-    Traslados Aeropuerto / Hotel / Aeropuerto
-    Alojamiento: 3 noches en hotel Excelsior 3*** (zona Rosas), con desayuno

Precio del paquete turístico: U$S 2.490.-  (gastos e impuestos incluidos)
Precio por persona en habitación Base Doble.
Recargo Habitación Single U$S 410.-

Las tarifas son para los socios SCA
Las tarifas para los NO Socios de la SCA tendrán un recargo de U$S 200.-
Acompañante: las mismas tarifas, según la categoría  que corresponda.

Tarifas sujetas a modificación, sin previo aviso,  en el momento de hacer la reserva

Forma de Pago:
Reserva de lugares: hasta el 30 de mayo de 2012.
Se abonará el 30 % del valor de la tarifa, en la Tesorería de la SCA.
Saldo: hasta el 14 de junio 2012.
El pago del 70 % restante del Paquete Turístico, se abonará en las oficinas de Tipgroup / Representante CVC Latinoamérica, Cerrito 388, Piso 1 y 3, CABA.

NOTA: Los pagos pueden ser en efectivo o depósito bancario.
Se requiere el pago total del Paquete Turístico contratado antes de viajar.

la tarifa del paquete turístico NO incluye la inscripción al curso.

Cancelaciones: Una vez realizado el depósito ó pago total del Paquete Turístico contratado, los gastos de cancelación de los servicios, serán transferidos al viajero, según la penalidad que cada prestador del servicio determine.

Informes e Inscripción: para el viaje
SCA (Sociedad Central de Arquitectos), www.socearq.org
Montevideo 938, CABA,
(11) 4812 – 3644 / 3986 / 5856, interno 101 y 128.
viajes.sca@gmail.com
Coordinación, Arq. Alicia Baena
Operador Responsable: Tipgroup / Representante CVC Latinoamérica, (RES 0009/06, Legajo 11493).

No es acumulable con otras promociones.
Abonando con tarjetas de Banco Patagonia el ahorro es de un 30% vía reintegro bancario.
Consulte horarios extendidos en
www.pintureriasrex.com

www.facebook.com/pintureriasrex

Este Programa se propone desarrollar prácticas y estrategias para mejorar la calidad de vida de las personas mayores, para alcanzar el grado máximo de salud posible. Su misión es promover el trabajo a nivel nacional para coadyuvar al envejecimiento exitoso y llevar a cabo acciones conjuntas con el objetivo de prevenir, controlar y/o retardar enfermedades. Su visión es garantizar la calidad de atención a las personas mayores según necesidades integrales.

Desde el campo de la Arquitectura y el Urbanismo son muchas las tareas que se pueden desarrollar para el cumplimiento de este Programa.

La charla, inscripta en el Ciclo Nuevas Visiones, se centrará en las teorías proyectuales del Atelier Bow-Wow y las investigaciones desarrolladas por Sakaushi en su laboratorio de la Universidad Shinshu de Nagano. Ambas teorías abordan el tema del habitar, indagando acerca de cómo habitamos, cómo vivimos e imaginamos los espacios que denominamos tradicionalmente “casas”.

La entrada para los socios SCA es libre y gratuita. Los no socios abonarán $ 30 (profesionales) y $ 15 (estudiantes)

Atelier Bow-wow

Taku Sakaushi, OFDA

Acta Fallo Jurado

Bases

Declaración jurada

Curadores
Curador de la muestra: Arq. Roberto Busnelli / Curador adjunto: Arq. Ricardo Kina

La muestra
La muestra se complementa con otra de caligrafía japonesa. Se exhiben maquetas, proyecciones, cuadernos de dibujos de los autores y piezas gráficas y caligráficas originales especialmente trasladadas a la Argentina por los expositores

En este marco visitan la Argentina los  arquitectos japoneses Yoshiharu Tsukamoto de Atelier Bow-Wow y Taku Sakaushi de OFDA, para ofrecer en la Universidad de Palermo un workshop proyectual, auspiciado por las empresas Technal y Hunter Douglas, llamado “Hábitat + espacio Alfa” y conferencias en la Sociedad Central de Arquitectos.

Tanto la muestra, como el workshop y las conferencias se centran en las teorías proyectuales del Atelier Bow-Wow y las investigaciones desarrolladas por Sakaushi en su laboratorio de la Universidad Shinshu de Nagano. Ambas teorías abordan el tema del habitar, indagando acerca de cómo habitamos, como vivimos e imaginamos los espacios que denominamos tradicionalmente “casas”.

Antípodas 12: Arquitectura japonesa contemporánea

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Antípodas 12: Arquitectura japonesa contemporánea

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Antípodas 12: Arquitectura japonesa contemporánea

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“…Soy totalmente profano en materia de arquitectura pero he oído que en las catedrales góticas de Occidente la belleza residía en la altura de los tejados y en la audacia de las aguijas que penetran en el cielo. Por el contrario, en los monumentos religiosos de nuestro país, los edificios quedan aplastados bajo las enormes tejas cimeras y sus estructuras desaparecen por completo en la sombra profunda y vasta que proyectan los aleros. Visto desde fuera, y esto no sólo es válido para los templos sino también para los palacios y las residencias del común de los mortales, lo que primero llama la atención es el inmenso tejado, ya esté cubierto de tejas o de cañas, y la densa sombra que reina bajo el alero. Tan densa, que a veces en pleno día, en las tinieblas cavernosas que se extienden más allá del alero, apenas se distingue la entrada, las puertas, los tabiques o los pilares. En la mayoría de los edificios antiguos, y lo mismo sucede con las imponentes construcciones como el Chion’in o los Honganji, así como con cualquier granja perdida en la profundidad del campo, si se compara la parte inferior, debajo del alero, con el tejado que la forma, se tiene la impresión, al menos visual, de que la parte más maciza, las más alta y externa es el tejado. Por eso, cuando iniciamos la construcción de nuestras residencias, antes que nada desplegamos dicho tejado como un quitasol que determina en el suelo un perímetro protegido del sol, luego, en esa penumbra, disponemos la casa. Por supuesto, una casa de Occidente no puede tampoco prescindir del tejado, pero su principal objetivo consiste no tanto en obstaculizar la luz solar como en proteger de la intemperie; se le construye de manera que difunda la menor sombra posible y un simple vistazo a su aspecto externo permite reconocer que se ha intentado que el interior este expuesto a la luz del modo más favorable. Si el tejado japonés es un quitasol, el occidental no es más que un tocado. Como en una gorra, los bordes están mermados que los rayos directos del sol pueden dar en los muros hasta el nivel del tejado.

Si en la casa japonesa el alero del tejado sobresale tanto es debido al clima, a los materiales de construcción y a diferentes factores sin duda. A falta, por ejemplo de ladrillos, cristal y cemento para proteger las paredes contra las ráfagas laterales de lluvia, ha habido que proyectar el tejado hacia delante de manera que el japonés, que también hubiera preferido una viviendo clara a una vivienda oscura, se ha visto obligado a hacer de la necesidad virtud. Pero eso que generalmente se llama bello no es más que una sublimación de las realidades de la vida y así fue como nuestros antepasados, obligados a residir, lo que quisieran o no, en viviendas oscuras, descubrieron un día lo bello en el seno de la sombra y no tardaron en utilizar la sombra para obtener efectos estéticos. En realidad, la belleza de una habitación japonesa, producida únicamente por un juego sobre el grado de opacidad de la sombra, no necesita ningún accesorio. Al occidental que lo ve le sorprende esa desnudez y cree estar tan solo ante unos muros grises y desprovistos de cualquier ornato, interpretación totalmente legítima desde su punto de vista, pero que demuestra que no ha captado en absoluto el enigma de la sombra. Pero nosotros, no contentos con ello, proyectamos un amplio alero en el exterior de esas estancias donde los rayos de sol entran ya con mucha dificultad, construimos una galería cubierta para alejar aún más la luz solar. Y, por último, en el interior de la habitación, los shoji no dejan entrar más que un reflejo tamizado de la luz que proyecta el jardín.
Ahora bien, precisamente esa luz indirecta y difusa es el elemento esencial de la belleza de nuestras residencias. Y para que esta luz gastada, atenuada, precaria, pintamos a propósito con colores neutros esas paredes enlucidas. Aunque se utilizan pinturas brillantes para las cámaras de seguridad, las cocinas o los pasillos, las paredes de las habitaciones casi siempre se enlucen y muy pocas veces son brillantes. Porque si brillaran se desvanecería todo el encanto sutil y discreto de esa escasa luz. A nosotros nos gusta esa claridad tenue, hecha de luz exterior y de apariencia incierta, atrapada en la superficie de las paredes de color crepuscular y que conserva apenas un útlimo resto de vida. Para nosotros, esa claridad sobre una pared, o más esa penumbra, vale por todos los adornos del mundo y su visión no nos cansa jamás”. Junichiro Tanizaki,  El Elogio de la sombra, Editorial Siruela 1994/2005, edición original 1933.

Atelier Bow-Wow
www.bow-wow.jp es una oficina de arquitectura fundada en Tokio en 1992 por Yoshiharu Tsukamoto y Kajima Momoyo. El estudio es conocido en el mundo entero  por su arquitectura doméstica y cultural y su investigación que explora las condiciones urbanas de la micro arquitectura contemporánea. Yoshiharu Tsukamoto, quien viajará a Buenos Aires para esta exhibición, nació en la prefectura de Kanagawa en 1965. Estudió arquitectura en el Tokyo Institute of Technology, donde se graduó en 1987. Tsukamoto viajó a París para ser un estudiante invitado en L’Ecole d’Architecture de Belleville a partir de 1987-88 y en 1994 completó un programa de Doctor en Ingeniería en el Tokyo Institute of Technology.

En 2000 Tsukamoto se convirtió en  Profesor Asociado de esa casa de estudios y en los años 2003 y 2007 fue Profesor Visitante Asociado en el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Harvard. También en 2007 y nuevamente en 2008 fue Profesor Visitante Asociado en la Universidad de California (UCLA). “Arquitectura de Mascotas” es un término que el Atelier Bow-Wow utiliza para los edificios que han sido metidos en intersticios de los espacios urbanos. Los edificios con formas curiosas y soluciones ingeniosas para las ventanas, el drenaje, y el aire acondicionado se presentan a menudo en estas situaciones urbanas. Un ejemplo de esto es el salón de café Kimoto en Tokio, una estructura triangular con una capacidad de cuatro clientes o el estudio-vivienda del propio Atelier Bow-Wow entre muchas otras obras. Atelier Bow-Wow ha documentado con extrema calidad estos edificios micro en detalle a través de fotografías, planos, mapas, croquis en 3D y otros sistemas de dibujo enormemente atractivos. Han editado gran cantidad de publicaciones entre ellas “Pet Architecture Guide Book” y “Made in Tokio”. Sus obras han sido publicadas en los principales medios de arquitectura del mundo.

Antípodas 12: Arquitectura japonesa contemporánea

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Antípodas 12: Arquitectura japonesa contemporánea

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OFDA associates (Office for Diverse Architects)
http://www.ofda.jp es una oficina de arquitectura fundada en Tokio en 1998 por Taku sakaushi, Chika Kijima y Hiroyuki Ito. Taku Sakaushi, quien viajará a Buenos Aires para etsa exhibición, nació en Tokio en 1959. Estudió arquitectura en el Tokyo Institute of Technology, donde se graduó en 1983. Entre 1985 y 1986 completó una maestría en el Tokyo Institute of Technology y otra en la Universidad de California (UCLA). Se ha desempeñado en la docencia y en la investigación proyectual paralelamente a su producción profesional.

Ha sido Profesor de la Facultad de Letras de la Universidad de Tokio, de la Facultad de Ingeniería en la Universidad de Meiji  y la Universidad de Tokai y de la Universidad Shinshu. En 2008 ha sido Profesor de los Estudios Interdisciplinarios de la Universidad de Cultura inWaseda y en la actualidad dicta clase en la Tokyo University of Sciencey  dirige el Labaratorio Sakaushi de la Universidad de Shinshu en Nagano, Japón. Su trabajo se ha centrado en la métrica de la arquitectura y su obra ha sido realizada en base a estos principios. Obras como la casa de tres corredores,  la casa de tres ventanas, o la casa alta-baja han sido enormemente publicadas dentro y fuera del Japón. Sakaushi es considerado una referencia en el campo de la investigación en el campo de la métrica arquitectónica y la relación de la arquitectura con el cuerpo humano.

Antípodas 12: Arquitectura japonesa contemporánea

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Caligrafía

En la panta baja del Marq se exhiben caligrafías del maestro Seizan Ichizawa, integrante del Comité de la Exposición nacional de ls Artes del Japón; Director Ejecutivo de la Asociación caligráficaYomiuri y de la Asociación caligráfica Kenshin y Subdirector de la Asociación Shoshokai; Profesor emérito de la Universidad de Shinshu.

Antípodas 12: Arquitectura japonesa contemporánea

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Antípodas 12: Arquitectura japonesa contemporánea

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Antípodas 12: Arquitectura japonesa contemporánea

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Miradas hacia Japón desde la Argentina
En el tercer piso del Marq se exponen maquetas de obras de arquitectura de la historia contemporánea de Japón, del Museo de Maquetas FADU UBA, dirigido por el Arq. Jaime Grinberg, y cuyo subdirector es el Arq. Roberto Busnelli.

Antecedentes de Antipodas 2012

Estas actividades son continuidad de otras realizadas en 2009 y 2010 en Buenos Aires y Nagano con la coordinación de Ricardo Kina, Roberto Busnelli (SCA) y Hernán Bisman (Marq). Ellos fueron:

Antípodas 2009 en el Marq
Entre el 11 de septiembre y el 2 de octubre de 2009 más de 4000 personas visitaron el Marq para recorrer en toda su superficie (500 m2) la muestra ANTÍPODAS,  arquitectura japonesa desde miradas argentinas, que reunió tres miradas sobre la arquitectura contemporánea de Japón En aquella oportunidad fueron tres miradas argentinas y, por lo tanto, situadas en las antípodas de los objetos observados. De esta condición surgió el nombre de la muestra.

Antípodas 2009 en el Marq

Fueron tres miradas curiosas y no habituales. Estudiaron lo distante y lo ajeno mediante observaciones que, desde fuera del entorno en que esta arquitectura se produce, se tornan dificultosas por lo incompleto de la información y los desconocimientos de antecedentes y contextos. La exposición tomó todo el Museo. Una introducción gráfica geográfico-arquitectónica –mapa de Japón con las obras expuestas en su ubicación geográfica- cruzó el Museo verticalmente en el Espacio Escalera y orientó al visitante.
En cada piso se explicitaron las tres miradas: el análisis a través de las maquetas, el estudio del hábitat, y las obras de más reciente producción.

Las tres miradas compartieron una misma plataforma de observación: el quehacer universitario en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Éstas miradas hicieron foco en el Japón contemporáneo, a partir de su despegue económico de posguerra y bordearon la tradición histórica sin ignorarla, centrándose en el quehacer proyectual de finales del siglo XX e inicios del XXI.
Entre las cuestiones relevadas se destacó, con amplia repercusión de prensa, la creatividad e innovación de la arquitectura japonesa, logradas a veces con los más simples, y otras con los más sofisticados recursos espaciales y constructivos. Se ha observado siempre obra construida, arquitecturas públicas de gran escala y obras privadas de dimensiones reducidas hasta lo inimaginable en Occidente. Se expusieron arquitectos consagrados y emergentes, a través de varias generaciones, con especial énfasis en jóvenes estudios de la actualidad.

Participaron como Curador el Arq. Ricardo Kina, Profesor de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad de Belgrano, el Museo de Maquetas Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA,  Arq. Jaime Grinberg (Director), Arq. Roberto Busnelli (Subdirector), Arq. Daniel Ruiz (Curador) y Arq. Carlos Wahnon (Coordinador), la Cátedra de Introducción a la Arquitectura Contemporánea, FADU -UBA, Arq. Carlos Gil Casazza (ProfesorTitular) y Arqs. Julio Valentino, Néstor Segundo, Andrés Petrillo, Marcelo Fraile y Roberto Bustamante y los Arqs. Norberto Feal y Arq. Anabella Gatto, también docentes de esa casa de estudios. Viajó a la Argentina el Dr. Arq. Taku Sakaushi quien dictó una conferencia durante la exposición. Coordinaron el Arq. Roberto Busnelli por la SCA y Hernán Bisman, Director del Marq.
Se expusieron más de 100 maquetas y cantidad de imágenes y paneles además de un audiovisual especialmente preparado. Estudios expositores:  AIR Architects Studio. Tetsu Tanaka, Chiba / AKA - Atsushi Kitagawara Architects, Tokyo / Akasaka Shinichiro Atelier, Sapporo Hokkaido / Akira Sakamoto Architect & Associates, Osaka / albert abut architecture, Tokyo / Architecture•lab. Shigekazu Takayasu, Tokyo / atelier.Rats, Oita / Atelier Tekuto Co., Ltd., Tokyo / Cell Space Architects, Tokyo / Daigo Ishii + Future-scape Architects, Tokyo / Environmental Planning Studio Co. Ltd., Tokyo / esprex.inc, Osaka / F.O.B ARCHITECTS + F.O.B ASSOCIATION, Kyoto / Frank la Rivière Architects inc., Takehiko Nez Architects and Sawasu Manabu by KEIKO + MANABU, Tokyo / Furumoto Architect Assosiates, Hiroshima / Hidemi Iwamoto Architect & Associates, Hiroshima / Hiroaki Iwasa Architects Workshop, Tokyo / Hirotaka Satoh Architecture & Design, Tokyo / Iida Archiship Studio, Kanagawa / ISSHO, Meguro-ku / Jun Igarashi Architects inc., Hokkaido / Junya Toda Architect & Associates, Osaka / Katsumi Nakamura Architect & Associates, Hiroshima / Kawahito Architects, Sapporo / KAWAI-ARCHITECTS, Kyoto / Kazuhiko Oishi Architecture Atelier, Fukuoka / Kazunori Fujimoto Architect & Associates, Hiroshima / Keiichi Hayashi Architect, Osaka / Kengo Kuma & Associates, Tokyo / Kiyotoshi Mori + Natsuko Kawamura. MDS architectural studio, Tokyo / Koh Kitayama + architecture WORKSHOP, Tokyo / KOHKI HIRANUMA. Hs WorkShop-ASIA, Osaka / Kubota Architect Atelier, Hiroshima / Love the Life. Akemi Katsuno & Takashi Yagi, Tokyo / M.A.L. Machida Architecture & Landscape Design, Tochigi / M2-Nakatsuji Architect Atelier, Tokyo / Masao Yahagi Architects, Fukuoka / Miurashin Architect + Associates, Tokyo / Miyahara Architect Office, Tokyo / MS4D Co.,Ltd., Tokyo / Muramatsu Architects, Tokyo / naf architect & design. Akio Nakasa, Tokyo / Office of Kenji Tagashira, Osaka / Osaka Atelier. Takashi Yamaguchi & Associates, Osaka / Prop Position Architectural Design, Tokyo / P_kan: Hiroshi Shoji Building Workshop, Hyogo / Sakaushi Taku Architects’ Office. O.F.D.A. associates, Tokyo / Shoei Yoh + Architects, Fukuoka / Shogo Aratani Architect & Associates, Osaka / Studio Noa / Nobuhito Mori, Tokyo / Suga Tadashi Architects Office, Hyogo / Suppose Design Office, Hiroshima / Tadashi Saito + atelier NAVE, Kagawa / Tetsushi Tominaga Architect & Associates, Tokyo / Taku Sakaushi & Chika Kijima  O.F.D.A, Tokyo  / Toshiaki Tanaka & Associates, Fukuoka / UID Architect & Associates, Hiroshima / Yo Yamagata Architects, Kanagawa / Yokoyama Design Studio, Kanagawa / UID Architect & Associates, Hiroshima.

Antípodas 2010, Universidad Shinshu, Nagano, Japón, octubre 2010
A partir de la vista del arquitecto Taku Sakaushi a la Argentina y de la gran repercusión en Japón de la mirada argentina sobre la arquitectura allá producida, fue enviada a Japón, de acuerdo con la invitación que hiciera la Universidad Shinshu  en el marco de este intercambio cultural, un fragmento de la muestra desarrollada por la SCA  “Obra Reciente Argentina”. Viajó junto a la muestra su curador, el Arq. Roberto Busnelli, quien dictó un workshop y una serie de conferencias en dicha universidad. En esa visita el Arq. Busnelli tomó contacto con la producción del estudio OFDA y del Atelier Bow-Wow (enviado a la Bienal de Arquitectura de Venecia 2010 como representante del Japón) e hizo los contactos para que el Marq alojara una muestra de estos dos importantes estudios acompañados de otra exhibición paralela de caligrafía japonesa, hoy expuestas en el marq.

Gráfica original Antipoda: ImagenHB

Marq. Museo de Arquitectura y Diseño Julio Keselman
Avda. del Libertador 999 esquina Callao
De martes a domingos de 14 a 20
Entrada libre y gratuita. Bono contribución $10
+54 11 4800-1888
museo@socearq.org
www.socearq.org

Autoridades Marq
Creador: Arq., Julio Keselman.
Director Ejecutivo: Hernán Bisman; Comité Ejecutivo. Arq. Marta García Falcó, Lic. Guiomar de Urgell.
Curadora: Arq Laura Leyt

Auspician esta muestra
Centro Cultural e informativo de la Embajada del Japón en  la Argentina, Technal, Hunter-Douglas

Auspician al Marq
Enas, Javier Ginaca y Asoc., Navaro Correas

Padrinos del Marq
Sika Argentina SAIC, Lomax

Temas a Desarrollar
Introducción al Steel Framing
• Corrosión
• Puentes Térmicos
• Perfiles

Estructura
• Paneles
• Entrepisos
• Techos

Fijaciones y Anclajes
• Anclajes Temporarios / Permanentes
• Tornillos

Aislaciones
• Barrera de Agua y Viento / Barrera de Vapor
• Aislación Térmica / Acústica

Terminaciones
• Terminación Interior / Exterior
• Siding / Mampostería / EIFS

Predimensionado y Cómputo

Además se exhibirán los materiales más representativos del Sistema y se realizará una visita a una obra en plena ejecución o una Planta Industrial.

Días de dictado: 8. 9, 10 y 11 de mayo de 2012
Horario: de 9 a 14
Lugar: SCA | Montevideo 938, Ciudad de Buenos Aires
Visita a Obra/Planta: 11/05/2012
Costo Total: $ 450 final

Cupos limitados
Incluye
Apunte del Curso | Manual del Sistema (cd rom) | Certificado de Asistencia

Informes e Inscripción
Consul Steel
Tel.: 5787-3081
www.consulsteel.com

La charla estará a cargo de la Arq. Clarisa Pardini, egresada de la UNLP, quien se desempeña en Sika Argentina desde 2006 como Asesor Técnico. En la actualidad se encuentra trabajando con Sistemas de Impermeabilización para Cubiertas, Green Roof y Cool Roof y lidera todo lo concerniente productos a ser aplicados en construcciones sustentables y su relación con normas de certificación, como LEED.

En la charla presentará las soluciones de Sika para hacer de su construcción un hecho sustentable. Esta empresa cuenta con productos medidos de acuerdo a indicadores como SRI, VOC, contenido de material reciclado, solicitados por normas de construcción sustentable internacionales. Se presentarán esquemas en los campos de aplicación: sistemas de sellado, refuerzos estructurales, pisos industriales e impermeabilización de cubiertas. Sika tiene una política de cuidado del medioambiente desde la fabricación de sus productos hasta su aplicación y uso.

La entrada es sin cargo, con inscripción previa por mail a cursos@socearq.org o telefónica por el 4812-3644/ 5856/ 3986 (int. 101 o 127).

Se servirá un café al comenzar la charla y se proveerá material informativo a los asistentes.

Cierre de consultas: 29 de mayo
Límite de entrega de trabajos 1ª vuelta: 29 de junio

Bases, consultas y enrega de trabajos online por el sitio

http://www.premioscacpau.org/

Programación Cursos SCA 2012

El 26 de junio de 2002, agentes de la policía bonaerense asesinaron en Avellaneda a Darío Santillán y a Maximiliano Kosteki, integrantes de movimientos de desocupados que habían intentado cortar el Puente Pueyrredón en demanda de trabajo. Maxi participaba por primera vez en una acción de esas características, mientras que Darío, a sus veintiún años, ya llevaba dos años y medio de militancia junto con los desocupados del barrio Don Orione, en Claypole, donde creció, y más tarde en La Fe, un barrio humilde en el partido de Lanús.

Además de un homenaje y un esfuerzo colectivo del que participaron sus familiares, compañeros y amigos, Darío Santillán. El militante que puso el cuerpo es una biografía que narra una vida tan breve como intensa, signada por la pasión y el coraje. Pero este libro es también la historia de toda una generación. Porque evocar la lucha de Santillán es contar a la vez la de sus compañeros de ruta, otros chicos y chicas del suburbio, como él, y sus esfuerzos por trascender las limitaciones y el porvenir acotado que les imponía una situación desfavorable en lo más profundo del conurbano. Por desafiar lo dado.

Con sus aciertos y errores, sus éxitos y fracasos, su ímpetu juvenil y su madurez precoz, su idolatría por el Che y su respeto por Evita, Darío Santillán representó —y representa— lo mejor de una juventud militante que les puso el cuerpo a la necesidad y a las balas.

Los autores dialogarán con Alberto Santillán (padre de Darío), Hernán López Echagüe y Mabel Twaithes Rey.

Los autores:
Ariel Hendler nació en Buenos Aires en 1963. Es licenciado en Psicología por la Universidad de Buenos Aires y trabaja desde hace dieciséis años como periodista en medios gráficos. Es autor de La guerrilla invisible. Historia de las Fuerzas Argentinas de Liberación-FAL (2010).

Mariano Pacheco nació en Quilmes en 1980. Periodista y estudiante en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, fue amigo y compañero de militancia de Darío Santillán y es autor de De Cutral Có a Puente Pueyrredón, una genealogía de los movimientos de trabajadores desocupados (2010). Ha publicado ensayos en distintas compilaciones, y colabora en medios como la revista Sudestada y el portal www.marcha.org.ar

Juan Rey nació en Lomas de Zamora en 1983. Ha publicado ensayos y crónicas en diferentes medios de comunicación alternativa de varios países como prensadefrente.org, LaFogata.org, Rebelión.org, Redvoltairenet.org (España) y las revistas Intersticios (España), Desde Abajo (Colombia) y Die Aktion/Edition Nautilus. Cursa la licenciatura en Artes Musicales/Composición.

Construir una mirada, en cambio, requiere una intención, una decisión personal: un tiempo de la intimidad dedicado al desarrollo de la duda, el silencio para escuchar otras voces y crear imaginativamente múltiples relaciones con las ideas, la historia, que se da en el lenguaje hablado y dentro del horizonte diverso aunque acotado de la cultura y experiencias personales de la vida individual: una  subjetividad que en interacción con la discusión grupal desarrolla formas del conocimiento colectivo. Desde esta perspectiva, en el seminario nos ocuparemos de las diferencias potenciales que sugiere el juego contrastivo entre ver y mirar; estableciendo una distancia con respecto a lo observable y eligiendo del arte y la literatura aquellos materiales que abren un universo pleno de sentidos, interrogando nuestra cultura del presente.

El objetivo es desarrollar herramientas conceptuales para construir una mirada crítica abordando el problema teórico de discontinuidad entre los discursos visual y lingüístico. Reconoceremos sus divergencias y funciones analizando un conjunto de textos e imágenes de distintos momentos de la modernidad; en particular cuando se bifurcan significativamente la pintura y la literatura. Y posteriormente, cuando la fotografía, como núcleo del lenguaje fragmentario, pierde parte de sus sentidos significativos según las técnicas de producción, modos de circulación y desarrollo de la publicidad.

De esta forma, al conocer la dimensión histórica de un problema vigente, comprenderemos que el dominio de la imagen como forma de relación cultural no se limita a un campo disciplinar, aunque afecta de manera específica a las disciplinas vinculadas al diseño.  En este sentido, abordaremos la arquitectura y la ciudad desde la dimensión crítica del ensayo; y la pluralidad de voces y registros de la literatura que despliegan sobre la tensión entre la vacilación, la incertidumbre, subvirtiendo posiciones y valores que provienen del enfoque de la imagen-objeto de los discursos mediáticos pretendiendo construir sociedades homogéneas que sólo existen en el instante en que se ven.

Programa:

1.    La TV comercial: cómo se construye un discurso fragmentario y discontinuo. La función de la imagen televisiva informativa en la construcción de una estética y su proyección en la cultura. Contraste con la función del discurso lingüístico como pilar de la cultura y articulador entre conocimiento, trabajo y memoria.
Autores teóricos: Alexander Luria.
Autores críticos principales: Raymond Williams, Neil Postman,.Marc Auge.
Textos literarios: Autonautas de la cosmopista, Julio  Cortazar; Baladas líricas, William Wordsworth.
Imágenes: selección de fragmentos televisivos informativos y publicitarios.

2.    Pintura y literatura: ambigüedad, bifurcación y  desvío de la mirada en la modernidad. (siglos XV y XVII)
Autores teóricos: “Stulfira navis”, Michel Foucault, Historia de la locura.
Textos Literarios: Elogio de la locura, Erasmo de Rótterdam y Ensayos de Montaigne (selección);  Hamlet,  William Shakespeare.
Obras de arte: Nacimiento de Venus (Boticelli); la Venus de Urbino, de Tiziano y la Venus del espejo, de Velásquez;  La nave de los locos, el Bosco;.

3.    Literatura, Ilustración y fotografía en la prensa industrial (siglos XIX y XX.)
Discontinuidades entre los discursos lingüístico y visual.
Autores teóricos: Las Meninas; Hablar, de Michel Foucault, en Las palabras y las cosas.
Textos críticos sobre fotografía: Walter Benjamin, Siegmund Kracauer, Susan Sontag, Roland Barthes: Disfunciones de la fotografía: manipulación, discursos hegemónicos y su relación con el avance de la técnica fotográfica. Construcción de la escena fotográfica durante las guerras del SXX; estetización de la pobreza en la fotografía documental. Los límites del sentido y la fotografía como mercancía.
Textos literarios: Alicia en el país de las Maravillas con las ilustraciones de John  Tenniel. Cuadernos de Sarajevo, Juan Goytisolo.
Imágenes: ilustraciones de Tenniel; portadas de revistas y diarios norteamericanos y alemanes durante las guerras mundiales y guerra de Sarajevo; fotografías de Sebastio Salgado; fotografías de oficios y del mundo del espectáculo. Grabados de Goya.

4.    La Nueva Visión: el sentido social en las experiencias de vanguardia en artes visuales del XX. El cine ojo y el contraste con la construcción hollywoodense y el efecto del Hiperrealismo actual. Relaciones con la fotografía  de arquitectura mediática actual; la diferencia de valor del ensayo crítico con respecto al comentario mediático. La productividad de la imagen texto Yuxtaposición.
Textos críticos: Las afinidades selectivas de Goethe, Walter Benjamin;
Manifiestos, Vertog.
Textos literarios: Dirección única, Walter Benjamin.
Imágenes: selección de fragmentos cinematográficos; montajes imagen-texto.

5.    La arquitectura como objeto frente a la interrogación del ensayo como forma de interpelación en la modernidad.
Textos teóricos: El ensayo como forma, T. Adorno.
Textos críticos: “Wladimiro Acosta y el expresionismo alemán. Consideraciones sobre los fundamentos ideológicos del sistema helios”; Jorge Liernur; y “Relaciones entre arquitectura y literatura: Wladimiro Acosta y la forma entre la fascinación de la imagen y la vacilación del lenguaje”. Vivian Acuña.
Función de la imagen en la estética contrastiva entre sol y sombra que construye un sentido; relación con los dibujos de escenografías de WA sobre obras de Shakespeare y el cine del expresionismo alemán; el sentido de la sombra en referentes literarios del realismo alemán, y el estado social en la Berlín de los años ‘20.
Imágenes: edificio de Av. Figueroa Alcorta (WA) y selección de dibujos
Escenografías. Fragmentos de Nosferatu (Murnau, 1922).
Textos literarios: La maravillosa historia de  Peter Schlemihl,  Adelbert von Chamizo; Hamlet, Shakespeare.

6.    La multiplicidad de la mirada en la ciudad: tensiones en la trama abierta de la  vida urbana y la subjetividad como registro de la experiencia que se pierde.
Textos teóricos: Puente y puerta; La significación estética del rostro, el individuo y la libertad; Georg Simmel.
Textos críticos: La ciudad de las mercancías, Beatriz Sarlo; El dibujo, John Berger.
Textos literarios: El hombre de la multitud, Edgar A, Poe; Las babas del diablo, de Julio Cortázar; diarios íntimos Alejandra Pizarnik, Marguerite Duras, Virginia Woolf,  selección; poemas de Juan Gelman y Frank O’Hara.

Charla introductoria: 10 de mayo a lass 19
Inicio: 17 de mayo
Disertante: Vivian Acuña, arquitecta y licenciada en letras (UBA)
Horario: 19 a 21
Día de clase: jueves
Duración: 6 clases
Aranceles: socios arquitecto $500.  socios estudiantes $350: no socos $700.